(H)Ola y Chau

A veces es difícil describir el estilo de una banda. Porque es la unión de muchos de ellos. Porque no se entiende o simplemente porque es algo nuevo (fuera de lo establecido). Este último caso es el más interesante de todos. Porque eso es lo que hace interesante a una banda nueva, que este fuera de lo común, que innove con sonidos nuevos.

Los Migues (Voz y guitarra), Ro Marques (Voz y bajo), Feche (Batería), Santi Nerone (Guitarra y coros). No son varias bandas. O si. En realidad son los integrantes de una de las nuevas bandas que surgen del under. La Ola Que Quería Ser Chau. 4 integrantes (dos hombres y dos mujeres) hacen un estilo muy particular (“Pop cortado a cuchillo” según ellos mismos) donde letras simples (el amor, la cotidianeidad, etc.) se mezclan con sutiles melodías y ocasionales guitarras distorsionadas. La voz de Migue (Los Migues su “banda” solista) acompañada por la suave voz de Rocío suenan en sintonía perfecta.

Nombre surgido a partir de un cuento que escribió Migue a los 18 años (según cuenta en una entrevista al blog miabuelaesjazzista), las influencias de La Ola son muy variadas, poesía sencilla y psicodelia mezcladas, aunque según ellos “las influencias más determinantes pasan por la vida en sí misma, los amigos, el hacer dedo sin muchas esperanzas, que luego se transforma en el mejor de los viajes y bueno, las compañeritas de la colonia que te cruzas de 'grande' en algún almacén”.

Las nuevas tecnologías permiten cosas buenas, al igual que las redes sociales. Difundir artistas y que esos artistas puedan ser escuchados por muchas personas es una de ellas. Llevan editados 3 EPs y un disco, todos subidos a la red por ellos mismos. Entre un Ladrón y una Beba de Seis Meses (EP – 2010), Ey Bonita, Gustan de vos Todos mis Amigos! (EP - 2011), Ojalá que este Verano no nos Maten! (EP - 2011) y Películas Caseras (2010). Pequeños paquetes virtuales que incluyen cada uno una serie de fotos un poco retro (setentosas y ochentosas) de distintos personajes desconocidos (chicos jugando, familias de vacaciones, etc.), algún que otro videíto de ellos o de algún cartoon mas un archivito con las letras y la información general del disco. Completito.

Un grupo de como dicen ellos “seres divinos viviendo una experiencia humana, aunque bueno, eso lo somos todos.  La Ola somos nosotros, un grupo de amigos, de personas que se buscaron y se encontraron, que se juntan seguido a tocar canciones de amor 'embarradas' y comer cosas ricas, entre otras actividades”

Desde su nueva página los bajás:

http://laolaquequeriaserchau.tumblr.com/discos

 Ojalá Éste Verano no nos Maten - La Ola Que Quería Ser Chau

Un karma llamado Toponauta

El rock nacional existe en todos lados. Desde Capital Federal hasta el último pueblo de nuestro querido país. En cualquier lado siempre hay un grupo de jóvenes (o no tanto a veces) dispuestos a juntarse a ensayar y tocar en algún lado, hacer lo que les gusta, unidos por una única pasión: la música. El rock en este caso. Siempre fue así. Quizás no siempre llegan a ser conocidos a nivel masivo, pero tienen su público fiel que los sigue (esperando que algún día esto suceda). Algunos logran una gran trayectoria en su zona otros simplemente duran un par de años. No importa. Lo importante es que pudieron trasmitir, lo que sentían en ese momento. Todos dejan su huella.

Hace 10 años más o menos en la ciudad de Santa Fe paso algo de esto. Francisco Cantero (guitarra y voz), César Cantero (bajo y coros) y Nicolás Tropea (batería) empezaron a armar un proyecto. Al proyecto decidieron llamarlo: Toponauta. Con claras influencias en The Beatles y Spinetta (y podemos decir en Hendrix también). Un sonido claro con guitarras potentes, dulces melodías y una voz sensible dispuesta a comunicar esas poesías de sus letras. Firmemente acompañado con una base bien rockera y efectiva.

Así empezaron a tocar en distintos lugares de la zona, y grabaron un disco que salió de forma independiente en dicha ciudad: “Toponauta” (2003). Por esas cosas de la vida en el 2004 deciden instalarse en la ciudad de Buenos Aires, donde también empiezan a crear un espacio propio y en el 2006 con nuevo baterista registran “Electric Pomada” (EP con 5 canciones). Este año empezarían a llegar los reconocimientos, ganan el Primer Premio en el rubro Música Rock, en la 7ma Bienal de Arte Joven, que organiza todos los años la Universidad Nacional del Litoral, donde participan cientos de bandas independientes, y también el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes en el rubro Música Rock Nacional, por la canción “Resbalón”, que sería incluida en su siguiente disco.

Al año siguiente llegaría “Guiso” con cambio de batero. Este disco fue muy recibido por “la crítica” y fue elegido como uno de los mejores discos de la escena independiente por el Suplemento NO, de Página/12, en marzo de 2008.

En 2009 (no paran nunca, éstos muchachos) graban lo que es hasta hoy su último disco (se rumorea por ahí que ya se viene otro) “Un día marcado” en formato cuarteto sumando un tecladista y con neo baterista. Actualmente Toponauta está formado por: Francisco Cantero (guitarra y voz), César Cantero (bajo y coros), Nicolás Tropea (quien retorna en batería), Hernán Basadoni (guitarra y coros) y Romina Rojkes Tellarini (teclados y coros). El sonido potente que tenían en vivo se multiplica al agregar una guitarra más (se puede escuchar un tema a doble slide) y un teclado que sabe crear el ambiente adecuado a cada canción.

Un topo y un astronauta. “Los extremos que, en franca contradicción, en vez de rechazarse, se agrupan para dar forma a cualquier ser o evento, constituyéndolo de esta manera en un ente complejo, intrigante, y (como todo producto de una contradicción) inmensamente pasional”.

Mi Karma - Toponanuta

“Despertar en un lugar extraño”

Solamente dos guitarras acústicas. Y dos voces. Flopa Lestani. Ariel Minimal. Nada más. Rememorando aquel fantástico trío: Flopa-Manza-Minimal (cuyo disco fue editado en 2003), esta vez Flopa y Minimal se vuelven a juntar para darnos 4 bellas canciones en este EP llamado “Reducción de daños”. Melodías preciosas y mucho nylon (cuerdas claro), con arreglos de voces increíbles, donde la voz de Flopa y la de Ariel se mimetizan de una manera muy armoniosa creando un efecto único.

Fue grabado en julio de 2011 en la sala de la banda Pez (la que lidera Ariel Minimal). Todos los temas fueron compuestos Flopa-Minimal, salvo “Atolondrón” que es de Flopa. Justamente la que abre el disco, una bella melodía donde que habla de algún mensaje que se quiere trasmitir a esa persona especial, con la sola excusa de hablar un poco mas), “Las momias” (“…las momias de un ayer, que hoy bajo este nuevo sol ya no son nada…”), “Es invierno” (una visión diferente de esta estación) y cerrando el disco con “¡Así se trabaja!” (una canción de amor).

Hay algo más, que hace que mas especial a este disco: Se puede descargar gratuitamente de la web de Flopa o Minimal. Así que no hay excusas para no escucharlo

Lo vienen presentando desde hace unos meses en distintos espacios y este verano siguen girando por ahí. Ariel Minimal explica a Página 12 (refiriéndose a tocar en dúo) “Hay una dependencia del otro a la vez que tenés que manejar la independencia de tu voz y tu instrumento, para ponerles color a las canciones. ¡Me encanta este formato!”

En calidad FLAC o 320 kbps…

http://www.flopa-minimal.com.ar/

Cantar porque se puede

¿Cómo es que llega a gustarnos un artista y hasta llegamos a ser fans de ese artista? ¿Cómo llega un artista a nosotros? ¿A través de algún amigo, un padre o una madre, un abuelo? ¿Leyendo alguna revista (o un blog ¿por qué no?) donde se lo mencione? ¿Por simple recomendación o porque nos pusimos a hacer una tarea de investigación? ¿O escuchando alguna melodía perdida mientras caminos por ahí? Hay muchas maneras. Cada uno tendrá la suya. Esta artista llego a mí hace unos años atrás, por medio de una revista de música que hoy (lamentablemente) ya no existe más. Laura Marling. Con tan solo 22 años es una de esas artistas que llega al corazón.

Empezó su carrera formando parte de bandas indie inglesas como Noah and the Whale (con los que suele seguir tocando) y Mumford & Sons, donde hacía coros.

Cantautora, inglesa, guitarrista y con influencias en Bob Dylan y Joni Mitchell. Es claramente una artista folk con todas las letras. Con su voz dulce y suave (quizás recordemos a Joan Baez) y que puede llevarla a notas altas, su guitarra acústica y una ligera percusión (acompañada también por algunos teclados, mandolina y algún bajo) es capaz de trasmitir los sentimientos más profundos que dicen cada una de sus letras (el amor, la muerte, historias de vida).

A pesar de su corta edad ya lleva 3 discos editados: “Alas, I Cannot Swim”, que salió en febrero de 2008. Fue como se dió a conocer, con esas canciones simples y sofisticadas al mismo tiempo que la caracterizan, que dos años más tarde con “I Speak Because I can” supo afianzar. Y para demostrarnos que tiene mucho más para dar acaba de salir el reciente “A Creature I Don't Know”, donde se puede notar una difencia respecto de los anteriores, ya que aquí hay melódas un poco más alegres y positivas.

En definitiva, son esas canciones que nos llevan a algún campo de algún lugar lejano a la ciudad…

 Ghosts - Laura Marling